4月24日晚，第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会在上海举行。我校2004级戏曲表演专业优秀毕业生、河南豫剧院二团青年演员、阎派再传弟子张亚鸽摘得本届白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”。
上海白玉兰戏剧表演艺术奖自1989年设立以来，始终以公正权威的评审著称，坚持以人民为中心的工作导向，旨在弘扬我国先进戏剧文化，褒奖德艺双馨的戏剧表演人才，推动戏剧表演艺术事业发展，是中国戏剧界最具分量的奖项之一。本届共评选出10位“主角奖”，张亚鸽与法国国宝级演员伊莎贝拉·于佩尔、著名演员江珊等同获这一殊荣。
此次参评的豫剧《碧玉簪》，是豫剧大师阎立品先生晚年移植改编的戏曲经典，因其技艺难度高、传承门槛高，曾一度鲜见于舞台。2024年张亚鸽领衔复排此剧，让这部绝迹舞台多年的阎派佳作重焕新的艺术生机。她也凭借对“李秀英”一角的精准诠释与精彩演绎成功获奖。
“张亚鸽具有扎实的戏剧表演功底，唱腔符合豫剧板式规范，发声稳定，吐字归韵清晰，节奏处理得当，擅用‘悲腔’等技巧传递情感，还能展现阎派‘疙瘩音’特色。身段上，台步稳健，水袖传情，身姿动作尽显大家闺秀风范。角色塑造通过程式化表演，精准呈现李秀英的性格与情绪，在经典段落中以表情、动作配合展现复杂内心，艺术创新上融入个人理解，微调节奏增强张力，群戏配合默契，既传承传统又有所突破。”评委会在获奖评价中这样写到。
一座白玉兰的绽放，凝结着张亚鸽二十余年的坚守与积累。
张亚鸽的艺术之路，始于母校洛阳职业技术学院戏曲艺术学院。2004年，这个带着对豫剧艺术满腔热血的女孩进入了洛阳文化艺术学校（洛阳职业技术学院戏曲艺术学院前身）戏曲表演专业学习。一到学校，她就展现出了超乎常人的自律与勤奋，迅速进入了“宿舍—食堂—练功房”三点一线严格的作息与学习节奏。
“天赋突出，更肯下苦功。”唱腔专业教师马红英对张亚鸽在学校的表现记忆犹新，“她从不需要老师督促，也不满足于简单的模仿，时常主动跟老师探讨唱功技巧”。张亚鸽主攻的闺门旦、青衣行当方向，对基本功要求极高，她便每天和自己“较劲”，清晨在练功场压腿、踢腿，傍晚利用休息时间对着镜子反复推敲唱腔和眼神。
一次高难度身段练习中，张亚鸽腿部受伤，脚踝肿胀，站立困难。老师劝她卧床休息，但她没有中断学习，每天仍准时到练功厅，站不住就坐着练唱腔、背台词，无法做大动作就揣摩人物神态、观摩同学排练，把每个细节记在心里。这份韧劲为她后来的发展奠定了扎实基础。“亚鸽在专业上很肯下功夫，课余时间几乎都在练功房，有一点不满意就反复练，直到自己认可为止。”班主任高新建回忆道。
在校期间，张亚鸽凭借过硬的专业素质和品行端正的德艺表现先后获评优秀班干部、优秀团员。2010年毕业前夕，她带着豫剧《花枪缘》“姜桂芝”一角代表学校参加河南省文化系统第五届戏曲、舞蹈比赛，一举夺得一等奖。
毕业前，张亚鸽进入河南豫剧院二团实习，随后顺利就业。2014年，她又考入中国戏曲学院继续深造，系统学习戏曲理论与表演技巧。之后，张亚鸽拜著名豫剧表演艺术家、阎派传人张梅贞为师，成为阎立品大师的再传弟子。她的表演逐渐形成了含蓄典雅、细腻传神的风格。
今日的张亚鸽已是二级演员、中国戏剧家协会会员、河南青年戏曲演员的中坚骨干，先后成功塑造了《党的女儿》《穆桂英挂帅》《秦雪梅》《鱼玄机》等多个精彩舞台戏曲形象，并先后获得河南文华表演一等奖、黄河流域戏剧红梅大赛一等奖等多项大奖，2024年成功入选国家艺术基金青年艺术创作人才项目。
“在洛阳文化艺术学校的六年，是我戏曲之路的起点，也是最宝贵的财富。母校规范的专业教学、老师们的悉心指导，为我打下了牢固的戏曲根基。”回望来时路，张亚鸽饱含深情地说。
2024年、2025年，我校2008级戏曲表演专业毕业生李晶花先后收获“白玉兰奖”和“梅花奖”。从李晶花到张亚鸽，我校戏曲艺术学院一批青年戏曲人才的成长，是学院扎实的专业根基、深厚的文化积淀和优秀教学能力的集中体现。
我校戏曲艺术学院前身为洛阳文化艺术学校，始建于1974年，开设有戏曲表演，音乐表演，舞蹈表演，人物形象设计、舞台艺术设计与制作等5个专业，其中，戏曲表演专业为学院的龙头专业、特色专业。学院坚持守正创新、培根铸魂，深入贯彻落实总书记给中国戏曲学院师生的回信精神，继承和弘扬中华优秀传统文化，扎根中原大地办好戏曲艺术教育，以豫剧“马派”创始人马金凤先生与“豫西调”领军人物李树建先生的艺术为引领，形成以戏曲表演为核心、多专业协同融合发展的“一核心两支撑两拓展”戏曲表演专业群。戏曲专业开办50年来，已为社会培养7000余名艺术人才，其中16人次获得中国戏剧梅花奖、文华奖，享有“培养艺术家的摇篮”的声誉。未来，学院将聚焦数字赋能与跨界融合，继续培养兼具文化底蕴与国际视野的新一代戏曲人才。
