虽然波普艺术产生于20世纪50年代，但至今影响着我们的生活，且随处可见。
无论是在室内装修中——
还是服装配饰里——
波普艺术依然被很多年轻人推崇和喜爱。
而提及波普艺术，就不得不说一说其最有影响力和最具代表性的人物——安迪·沃霍(Andy Warhol，1927-1986)。他也是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。
如若那个年代有“网红”一词，那他便是网红界的开山鼻祖了。
在他眼里，艺术没有高雅和低俗之分，也不该只是一小部分人的，而应该走向大众。所以他在探索绘画的可能性时，突破西方传统画作的表现形式，将其通俗化、符号化。
原本西方绘画总是在追求其背后的深意，但他却觉得为什么艺术就不能是所见即所得呢？为什么可口可乐不能成为艺术品？
“你在电视上看到可口可乐时，你可以知道总统喝可口可乐，利兹·泰勒喝可口可乐，你也可以喝可口可乐。你喝的可口可乐和别人喝的一样，没有钱能使你买到比街头流浪汉喝的更好的可口可乐。所有的可口可乐都是一样的，所有的可口可乐都是好的。”
于是，他便画了这样一个可口可乐瓶，去掉复杂的细节，让人一眼便看出是可口可乐。每个人都能读懂。
他的画简洁明朗，带有一种干净的、几何形的、机械的、重复的模式。每件事物都是事物本身，罐头就是罐头，猫就是猫，完全打破了高雅与通俗的界限
。
因此也被很多人所质疑，质问这些画作的意义，但他丝毫没有要去解释的意思，甚至还把自己的银色工作室称为了“工厂”。
他和当下的网红一样，既注重个人形象的塑造，也追逐时事热点，俗称“趁热点”。
莱坞性感影星玛丽莲·梦露去世时，被社会吵得沸沸扬扬，而他便将其头像符号化，作为画面的基本元素，一排排地重复排立创作。当时这副画作轰动一时，也成为了他的代表作。
他还尝试胶片制版和丝网印刷，将艺术纳入“复制”、“量产”程序。他的作品没有“原作”可言，全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。
如果你以为他只是一个商业画家那就大错特错了，他身上的标签数不胜数，电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商......绝对是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家，秒杀现在的一切“网红”。
